Me llamo Marta Orashi y quise dedicarme al tatuaje mucho antes de saber cómo se hacía.
Con 14 años ya tenía claro que quería vivir de esto. Dibujaba constantemente y buscaba cualquier información que encontraba sobre tatuajes, algo que en ese momento no era tan accesible como ahora. A los 16 empecé a dar los primeros pasos dentro del sector, aprendiendo desde abajo, observando y entendiendo poco a poco que tatuar no consistía solo en dibujar bien, sino en asumir una responsabilidad real sobre la piel de otra persona.
Con el tiempo fui descubriendo que el tatuaje es un oficio mucho más complejo de lo que parece desde fuera. La técnica importa, pero también importa saber cuándo hacer, cuándo esperar y cuándo no intervenir. La piel no es un papel: cicatriza, cambia y acompaña momentos importantes en la vida de quien la lleva.
Esa forma de trabajar me llevó, casi sin buscarlo al principio, al tatuaje paramédico. Empecé a tratar pieles con cicatrices, reconstrucciones quirúrgicas y, especialmente, casos de reconstrucción de areola en 3D tras procesos oncológicos. Ahí entendí que el tatuaje podía cumplir una función distinta: no solo estética, sino también reparadora a nivel emocional.
El tatuaje oncológico me enseñó a trabajar con más calma, a escuchar más y a explicar mejor los límites reales de la técnica. No todo se puede hacer en cualquier momento ni en cualquier piel, y parte de mi trabajo consiste precisamente en valorar cada caso con honestidad antes de intervenir.
Años después apareció la formación. Empecé a enseñar porque veía repetirse los mismos problemas en quienes querían empezar: aprendizaje rápido, falta de base y expectativas poco realistas. De esa necesidad nace hoy SOMA Tattoo Academy, donde intento transmitir no solo cómo se tatúa, sino cómo se trabaja de forma profesional con personas reales.
Sigo tatuando por la misma razón por la que empecé a dibujar: porque me interesa lo que permanece. A veces es una pieza artística. Otras veces es ayudar a alguien a volver a reconocerse en su propio cuerpo. Y otras es acompañar a un futuro tatuador en sus primeros pasos.
A lo largo de los años he participado en diferentes congresos y convenciones de tatuaje, espacios donde profesionales del sector presentan su trabajo y son valorados por jurados especializados. En este tipo de eventos el reconocimiento no depende únicamente de la imagen final, sino también de la técnica, la ejecución sobre piel real y la coherencia del trabajo. Haber recibido premios en varias ocasiones ha sido una forma de validación profesional dentro del propio gremio, más allá de redes sociales o promoción. Más que un objetivo en sí mismo, estas participaciones me han servido para contrastar mi trabajo con otros artistas, seguir aprendiendo y mantener un criterio técnico exigente. El tatuaje es un oficio en constante evolución, y el contacto con otros profesionales forma parte del crecimiento.
Gran parte de los tatuajes que realizo no parten de un diseño cerrado, sino de una conversación. Muchas personas llegan con una idea poco definida: una vivencia, un símbolo que no saben traducir en imagen o simplemente la sensación de que quieren llevar algo importante en la piel pero no saben cómo representarlo. Mi trabajo empieza ahí, intentando entender qué hay detrás de esa idea antes de pensar en el dibujo. No se trata solo de dibujar bien, sino de interpretar. Cada cuerpo, cada momento vital y cada persona requieren un enfoque distinto. Hay tatuajes que necesitan ser muy visibles y otros que deben integrarse con naturalidad; algunos buscan recordar algo concreto y otros cerrar una etapa. Por eso la valoración previa es parte esencial del proceso creativo. Durante ese tiempo hablamos de significado, de ubicación en el cuerpo, de tamaño realista y de cómo evolucionará la pieza con los años. Muchas veces el diseño aparece después de ordenar toda esa información, no antes. El objetivo no es imponer un estilo, sino encontrar una imagen que la persona sienta propia y que pueda acompañarla a largo plazo. Cuando existe esa conexión, el tatuaje deja de ser solo un resultado estético. Se convierte en una obra coherente con quien la lleva, y ahí es donde el proceso creativo realmente tiene sentido.
Marta Orashi Academy
Bienvenidos al curso de Iniciación al Tatuaje a Color de Marta Orashi Academy, un proyecto único que fusiona formación técnica, artística y emocional. Este curso está diseñado para inspirarte, enseñarte y acompañarte en tu camino hacia el mundo del tatuaje profesional. En Marta Orashi Academy, creemos en el poder del arte como medio de expresión, emprendimiento y libertad.
